该系列灵感源自奥地利艺术家埃尔温沃姆（Erwin Wurm）的作品。他通过对日常物件的非常规重构，打破观众对于“常态”的认知边界，这一艺术哲学被精准转化为服装设计语言。以织物为载体，使服装超越实用功能，成为探讨认知边界的美学装置。他的作品不仅挑战人们对日常事物的固有认知框架，更试图引发人们在定义确定性过程中的微妙思考。服装中呈现的临界状态与看似不安的特质，或许正昭示着新兴美学的觉醒。那些游走于两极之间的模糊性，既赋予穿着者自由诠释的空间，亦通过织物中潜藏的无限可能性，激发出大家探索未知的全新能量。

　　将静物摄影作品（KNIT AS IT IS）转化为服饰印花，来源于最新成像技术对多元材质的高精度复现能力，创造出跨越维度界限的全新作品。印花图案的褶皱肌理与服装的实际廓形在视觉层面融为一体，织物垂坠的动态与平面影像的凝固感交织共振，最终形成现实与虚幻交叠的视错觉效果。

　　服装的有机形态由不同的针织结构组合而成，仿佛在穿着者身体与衣物之间的留白地带进行空间雕刻。运用无缝针织技术，呈现出服装雕塑般的流畅美学。

　　该系列作品探索了衬衫与西装外套的雕塑形态。采用和纸制成的纱线，重现雕塑般的表面质感；同时融入弹力纱线，赋予面料灵动柔软的触感。穿着时通过拉链固定，服装会贴合不同的身形，呈现如雕塑般的立体轮廓。

　　只需扣上特别设计的纽扣，衬衫前片便可转变为衣袖。将手臂穿过不同的衣袖来旋转衬衫，可尽情享受自由搭配的乐趣。衬衫上边缘若隐若现的条纹，由四种色彩渐变的纱线交织而成。

　　基于这一理念，纸袋化身服装。纸袋上的印花设计，灵感来源于为一场虚构的展览所设计的海报，“展览”定于2025/26秋冬时装秀的当天举办，主题为“抽象、具象与介于两者之间”。

　　该系列的服装以一种简单的双管结构为基础，通过将面料折叠成手风琴状而形成。面料采用和纸与棉编织而成，并融入弹性纱线，使其既有雕塑般的坚固感，又不失柔软与灵动。通过相连的两个筒管任意一侧穿着，可以创造出不同的风格与轮廓。

　　通过直线机褶与曲线手工褶的结合，条纹图案被巧妙地扭曲，再经过额外的折叠处理，进一步焕发出新的形态。轻薄面料的多层叠加营造出一种视觉错觉，使条纹与褶线若隐若现，融为一体。

　　将本应柔软的面料赋予一种硬挺感，探索介于两者之间的可能性。通过将羊毛/羊驼毛纱线与热塑性合成纤维结合，面料在热压后变得硬挺，形成具有轻微光泽感的清晰边缘——这在针织品中并不常见。本系列采用宽松剪裁，轮廓分明，硬朗与柔软并存，形成独特的对比。

　　Peu Form 是标志着ISSEY MIYAKE与 Camper 建立全新合作后推出的首款鞋履。两个品牌均拥有超过五十年的历史传承与专业积淀，此次合作以日常生活中的工艺价值为核心，致敬创意与功能性。

　　本系列由设计师Satoshi Kondo 围绕一块布的概念设计而成，是 Camper Peu 系列最新成员，由其标志性赤足鞋款与 ISSEY MIYAKE 以人体为核心的设计理念之间的连结，发展而来。本系列拥有非结构化形态——一整片皮革包裹、贴合双足包裹——探索了适应穿着者的灵活性。同时，后跟的可踩踏设计使其亦可作为拖鞋穿着。

　　本次秀场的场景设计以艺术家 Erwin Wurm 的 “一分钟雕塑 ”作品为特色，由表演者推动，呼应本次 ISSEY MIYAKE 的设计和制作方法以及服装与人体的关系。

　　一组表演性作品，观众根据艺术家的指示，利用现场道具，摆出自发雕塑的姿势，参与创作。